Alejandro García Escamez

Adriana Ruiz

Inmaculada Cornac

Manuel Mensaque

Sergio Ramírez

Macarena Rosa.

Nahela Cosotti.

Adriana Ruiz.

Alejandra Mensaque.

Manuel Mensaque Fonteseca.

Angela Cano.

Sergio Ramírez.

Creo que la mejor forma de despedirse de este curso es mostrando el mejor trabajo del año, un trabajo fotográfico sobre la vida diaria en una cuadra, realizado por Sergio Ramírez, una de las muchas gratas sorpresas que me he llevado este año.

La ironía que veía Frank en la cultura estadounidense influenciaron sin duda su técnica fotográfica, marcando un claro contraste en comparación con la mayoría de los foto periodistas contemporáneos, visible en su estilo inusual de enfoque y el uso de poca luz, entre otras características que se desviaban de las técnicas de fotografía aceptadas.

Fundador de la agencia Magnum.

Erwitt ha expuesto en los grandes museos de Arte Contemporáneo de todo el mundo, y su obra se puede contemplar en las mejores colecciones tanto públicas como privadas.

Hijo de inmigrantes rusos, Elliot Erwitt termina por establecerse en Estados Unidos, tras vivir en Italia y Francia.

Comenzó trabajando en un estudio fotográfico en Hollywood, y más tarde como fotógrafo para diversas publicaciones. En uno de sus viajes tiene la suerte de conocer a Edgard Steichen, Robert Capa y Roy Stryker, quienes se convertiran en destacados mentores de Elliot Erwitt.

En 1953 es invitado a formar parte de Magnum Photos por Robert Capa, uno de sus fundadores, quince años más tarde, se convertira en presidente de esta prestigiosa agencia.

Aunque la carrera de Elliott Erwitt ha sido larga y variada, su principal aportación al mundo de la fotografía ha sido la imagen que te produce una sonrisa, el juego visual, la ironía.

Según sus propias palabras “le gustan los niños y los perros”.

Fotógrafo estadounidense conocido por sus inexpresivas imágenes, escenas banales y objetos sobre los Estados Unidos. Fue pionero en el uso de la fotografía en color. Shore se embarcó en una serie de viajes a la América rural tomando fotografías de paisajes. En 1972 realizó un viaje desde Manhattan a Amarillo, Texas, que despertó su interés por la fotografía en color. Su libro Uncommon Places, de 1982, fue una especie de biblia para los nuevos fotógrafos que usaban el color, porque junto con William Eggleston, su trabajo probó que que la fotografía en color, como la pintura o la fotografía en blanco y negro, podía ser considerada un tipo de arte.

Joel Sternfeld.

Fotógrafo conocido por sus imágenes en color de los Estados Unidos. Comenzó a tomar fotografías en color en 1970, el color es un elemento esencial de sus imágenes. Su libro más conocido es “American prospects” (1987).

Richard Avedon.

Fotógrafo de modas y gran retratista, trabajó para las más importantes revistas del sector de la moda, pero lo que le consagró como gran fotógrafo fue su trabajo sobre el oeste de los Estados Unidos, recogido en un libro llamado “In the American West”. En sus retratos, siempre en blanco y negro, el sujeto es mostrado con un detalle casi clínico, no se pretende embellecer a la persona sino mostrarla con toda su dureza.

Jill Greenberg.

Fotógrafa canadiense, ha aplicado la técnica del retrato en estudio en un trabajo sobre los primates, el resultado es de una belleza sobrecogedora.