Ejercicio 2º Bachillerato: Fotografía estilo Chema Madoz.

El gran artísta Chema Madoz es un creador con mayúsculas, sus imágenes simples siempre tienen un enorme contenido. La fotografía conceptual se hace genial bajo su Hasselblad. Los alumnos del bachillerato han hecho fotografías inspirándose en su obra.

Alejandro García Escamez

 

Adriana Ruiz

 

Inmaculada Cornac

 

Manuel Mensaque

 

Sergio Ramírez

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Ejercicio 2ºBachillerato: Retrato estilo Avedon.

En el segundo ejercicio los alumnos han estudiado los retratos de Richard Avedon y han realizado un retrato de las mismas características. Las mejores fotografías han sido las siguientes:

 

Macarena Rosa.

 

Nahela Cosotti.

 

Adriana Ruiz.

 

Alejandra Mensaque.

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Ejercicio de 2ºBachillerato: Dípticos Vegetales.

El primer trabajo de los alumnos de 2º de bachillerato ha sido realizar un díptico de temática vegetal. Los mejores trabajos entregados han sido los siguientes:

Manuel Mensaque Fonteseca.

 

Angela Cano.

 

Sergio Ramírez.

 

 

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Novedades Curso 2010-2011

Tras el primer mes completo de clases volveran a aparecer nuevas entradas en la web. Este año no habrán muchas nuevas entradas sobre técnica (ya están en el archivo), veremos algún nuevo autor y, sobretodo, los mejores trabajos realizados por los alumnos de la asignatura.

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Fin de curso.

Termina el curso… mil ideas se acumulan para el año que viene, para mejorar la organización, para que haya más práctica, para que los alumnos entiendan cosas que son difíciles de entender. Pero son cosas que ya comenzaremos en septiembre, ahora llegan las ganadas vacaciones.

Creo que la mejor forma de despedirse de este curso es mostrando el mejor trabajo del año, un trabajo fotográfico sobre la vida diaria en una cuadra, realizado por Sergio Ramírez, una de las muchas gratas sorpresas que me he llevado este año.

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Los Americanos: Robert Frank.

(1924 – ) Hablar de Robert Frank es hablar de su libro “Los Americanos”, uno de los libros de fotografía más influyentes del siglo XX.  Con ayuda del artista que más influyó sobre su persona, el fotógrafo Walker Evans, Frank recibió un permiso especial de la Fundación John Simon Guggenheim en 1955 para viajar a través de los Estados Unidos y fotografiar la sociedad en todos los estratos. Llevó su familia con él en una serie de viajes de carretera durante los dos años subsiguientes, en los que tomo unas 28.000 fotografías. Solo 83 de estas fueron seleccionadas por él para ser publicadas en The Americans.

La ironía que veía Frank en la cultura estadounidense influenciaron sin duda su técnica fotográfica, marcando un claro contraste en comparación con la mayoría de los foto periodistas contemporáneos, visible en su estilo inusual de enfoque y el uso de poca luz, entre otras características que se desviaban de las técnicas de fotografía aceptadas.

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El instante decisivo: Cartier-Bresson

(1908 – 2004) Fotógrafo francés nacido en las afueras de París. Considerado por muchos el padre del fotorreportaje y el mejor fotógrafo del siglo XX. Creador de la teoría del “instante decisivo”: disparar cuando el ojo, el corazón y la mente se encuentran.

Fundador de la agencia Magnum.

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La sonrisa: Elliott Erwitt.

(1929 – ) Fotógrafo establecido en Estados Unidos de fama mundial. Elliot Erwitt es uno de los pilares de la fotografia artística de la segunda mitad del siglo XX, y su influencia se extiende hasta nuestros días.

Erwitt ha expuesto en los grandes museos de Arte Contemporáneo de todo el mundo, y su obra se puede contemplar en las mejores colecciones tanto públicas como privadas.

Hijo de inmigrantes rusos, Elliot Erwitt termina por establecerse en Estados Unidos, tras vivir en Italia y Francia.

Comenzó trabajando en un estudio fotográfico en Hollywood, y más tarde como fotógrafo para diversas publicaciones. En uno de sus viajes tiene la suerte de conocer a Edgard Steichen, Robert Capa y Roy Stryker, quienes se convertiran en destacados mentores de Elliot Erwitt.

En 1953 es invitado a formar parte de Magnum Photos por Robert Capa, uno de sus fundadores, quince años más tarde, se convertira en presidente de esta prestigiosa agencia.

Aunque la carrera de Elliott Erwitt ha sido larga y variada, su principal aportación al mundo de la fotografía ha sido la imagen que te produce una sonrisa, el juego visual, la ironía.

Según sus propias palabras “le gustan los niños y los perros”.

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Stephen Shore y Joel Sternfeld.

Stephen Shore.

Fotógrafo estadounidense conocido por sus inexpresivas imágenes, escenas banales y objetos sobre los Estados Unidos. Fue pionero en el uso de la fotografía en color. Shore se embarcó en una serie de viajes a la América rural tomando fotografías de paisajes. En 1972 realizó un viaje desde Manhattan a Amarillo, Texas, que despertó su interés por la fotografía en color. Su libro Uncommon Places, de 1982, fue una especie de biblia para los nuevos fotógrafos que usaban el color, porque junto con William Eggleston, su trabajo probó que que la fotografía en color, como la pintura o la fotografía en blanco y negro, podía ser considerada un tipo de arte.

Joel Sternfeld.

Fotógrafo conocido por sus imágenes en color de los Estados Unidos. Comenzó a tomar fotografías en color en 1970, el color es un elemento esencial de sus imágenes. Su libro más conocido es “American prospects” (1987).

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El retrato: Avedon y Greenberg

Para ilustrar dos de las multiples formas de hacer retratos veremos el trabajo de dos autores, un maestro clásico y una fotógrafa rompedora.

Richard Avedon.

Fotógrafo de modas y gran retratista, trabajó para las más importantes revistas del sector de la moda, pero lo que le consagró como gran fotógrafo fue su trabajo sobre el oeste de los Estados Unidos, recogido en un libro llamado “In the American West”. En sus retratos, siempre en blanco y negro, el sujeto es mostrado con un detalle casi clínico, no se pretende embellecer a la persona sino mostrarla con toda su dureza.

Jill Greenberg.

Fotógrafa canadiense, ha aplicado la técnica del retrato en estudio en un trabajo sobre los primates, el resultado es de una belleza sobrecogedora.

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